Tous les Arts

Les trésors cachés du Sacro Monte di Orta

Tue, 3 Aug 2010 16:05:01 +0200

Au Palais des Arts - Place Carli - Cours Julien, Marseille
du 1er octobre 2010 au 16 janvier 2011

La Fondation Regards de Provence révèle en images le patrimoine exceptionnel du Sacro Monte di Orta, site inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco et situé dans la région du Piémont en Italie. Implanté sur les hauteurs boisées du lac d'Orta, ce mont sacré est un chemin de dévotion, datant du XVIIème siècle, composé de vingt chapelles, dont le public n’a accès qu’à travers les grilles. Décorées de peintures murales et de statues en terre cuite polychrome grandeur nature, ces chapelles illustrent des épisodes de la vie de Saint François d'Assise. L’exposition « Les trésors cachés du Sacro Monte di Orta » réunit plus d’une centaine de photographies de l’artiste Christian Ramade et reconstitue deux chapelles (sur bâche), restituant l'enchantement de ce lieu magique et sa richesse historique et culturelle. Cette exposition sera visible du 1er octobre 2010 au 16 janvier 2011 dans les salons du Palais des Arts à Marseille et sera ensuite présentée à Orta et Turin en 2011.
Pour s’immerger dans l’ambiance d’une scène emblématique de la vie de Saint François, deux chapelles sont reconstituées au Palais des Arts à partir de photographies panoramiques réalisées avec une habileté visuelle. Ainsi le photographe s’inscrit dans la lignée des sculpteurs qui modelèrent, avec une virtuosité jamais prise en défaut, les acteurs de ce théâtre sacré. Les figurants créaient l’illusion de la vérité des scènes qu’ils organisaient, Ramade restitue la vérité de leur art de l’illusion. Ces images contribuent de concert à toucher la sensibilité et à élever l’esprit des pèlerins et visiteurs de l’exposition.

Histoire
L’idée de bâtir sur une hauteur une série d’édifices, dont chacun contiendrait la représentation d’une scène de la vie d’un saint personnage, naquit de la difficulté de se rendre en pèlerinage en Palestine, en raison de l’expansion musulmane et de la décision prise au concile de Trente, en 1535, de recourir aux images pour lutter contre la propagation de la réforme luthérienne. Les trois premiers monts sacrés, érigés comme des forteresses spirituelles, furent édifiés à Milan, en Toscane et au Portugal. Par la suite, le Sacro Monte d’Orta fut conçu pour rappeler aux fidèles quelles sont les vertus dont la pratique leur permettra de faire leur salut.
Chaque épisode de la vie de Saint François mis en scène a un rôle et agit à différents niveaux chez le spectateur. Le pittoresque d’un événement éveille la curiosité, le récit d’une action remarquable du saint suscite l’admiration voire le désir d’émulation, et la comparaison de cette action avec une action analogue du Christ doit provoquer la volonté de conduire sa vie selon l’enseignement du Sauveur.

Les photographies de Christian Ramade sont parvenues à faire de la photographie, habituellement moyen de fixation de l’apparence des choses, celui de la caractérisation de leur essence.

Marseille est le point de départ de cette exposition, qui sera ensuite présentée en 2011 à Orta, Turin et dans d’autres villes italiennes et françaises. L’ouvrage « Les trésors cachés du Sacro Monte di Orta » (format 30 x 40 cm) révèle plus de cent photographies remarquables de Christian Ramade, commentées par le critique d’art, Jean Arrouye (dont le communiqué s’inspire de ces textes). Le Président de la Région du Piémont, Roberto Cota, le Mairie d’Orta San Giula, Cesare Natale, et le frère Fra Angélo Felice Manzini, responsable du site, ont participé à la présentation du Sacro Monte.

Le Palais des Arts est ouvert tous les jours de 10h à 18h.
Tarif normal : 4,50 € Tarifs réduits : 3,50 € - 2,30 € - 1,50 €
Visite commentée de l’exposition, hors groupes, les mardi, jeudi, samedi et dimanche à 15h
Visite commentée sur rendez-vous, les lundi, mercredi et vendredi, 2 € / personne

Le troisième élément

Wed, 28 Jul 2010 22:44:11 +0200

Contrairement à nos idées reçues, l’eco-design ne date pas d’aujourd’hui.
L’un des premiers penseurs de l’éco-design est Victor Papanek (1927-1999), designer industriel et enseignant, qui a consacré sa vie à la promotion d’un design responsable pour la planète et la société. Il consiste à prendre en compte l'environnement tout au long du cycle de vie du produit, dès la phase de conception ou d'amélioration des produits.
Grâce à sa vision, l’amour qu’elle éprouve pour le design et la transformation des produits de leur état initial cette ancienne étudiante en Histoire de l’Art et Ethnologie, ayant vécue à l’étranger, a le plaisir de nous faire découvrir :
Le Troisième Elément

Imaginé de toute pièce par Christine SEYER, celle-ci créée l’évènement à MARSEILLE.
Elle conçoit dans une petite maison du 8ème arrondissement entièrement réhabilité à ses fins, un concept unique en France consistant à faire connaitre l’art de l’Eco-Design et du détournement d’objet.
Elle nous fait rêver, en nous invitant à découvrir de nombreux accessoires de modes ainsi que de la décoration issus des matériaux les plus insolites, designés par des créateurs professionnels, mondialement reconnus ou en pleine émergence.
Pour finaliser la volonté et l’engouement de notre gérante plus que déterminée, un espace d’exposition situé au premier étage est dédié à donner leur chance aux jeunes créateurs et une âme supplémentaire au quartier, le rêve devient réalité.
Comme quoi une ancienne maisonnette ayant un passé dans la vente et inoccupée durant des années peut devenir …
Le Troisième Element

155, rue Jean Mermoz
13008 MARSEILLE FRANCE
cris.seyer@free.fr +33 (0)6 84 70 87 94

Festival International de la Photographie de Mode

Sat, 26 Jun 2010 13:18:09 +0200

Pour la huitième année consécutive, Le Festival International de la Photographie de Mode transforme Cannes en véritable galerie d'Art à ciel ouvert.
Des images monumentales s'installent dans toute la ville : La Croisette à Cannes, l'esplanade Macé, la rue d'Antibes, le Palm Beach Casino...

Cette année le festival accueille Jacques Olivar en invité d'honneur,

grand photographe de mode dont le travail entre modernité et tradition hollywoodienne,

révèle la beauté, la grâce et le mystère des personnages féminins qu'il met en scène.

Le 3.14 HOTEL, partenaire de cet événement, vous donne rendez vous pour admirer une sélection de créations choisies parmi les 90 photographes de mode venus de tous les horizons.
Exposition du 26 juin au 25 août 2010

3.14 HOTEL
5 Rue Einesy
06400 CANNES
04 92 99 72 00
www.3-14hotel.com

Festival international d’art contemporain Alpilles-Provence’art : 1re édition

Wed, 28 Apr 2010 00:21:54 +0200

Du 8 au 13 juillet 2010
Six jours de festival en accès libre
pour voir, ressentir, discuter, mieux comprendre lʼart contemporain

> un festival d’envergure internationale pour tous les publics
> une pénétration des arts plastiques dans le territoire des Alpilles
> des « art-ventures », des expositions et des rencontres insolites avec les artistes
> un tremplin à la création émergente
> avec des plages horaires aménagées, jusqu’à la nuit

L’art contemporain s’installe pour l’été
à Saint-Rémy-de-Provence et dans les Alpilles

Offrir aux artistes plasticiens contemporains leur festival d’été, telle est la vocation du Festival international d’art contemporain Alpilles-Provence’art (AP’art). Pour sa première édition, il reçoit une soixantaine d’entre eux.

Véritable passerelle des arts plastiques entre les communes des Alpilles, le festival AP’art vise un développement en synergie avec les manifestations d’été et les pôles d’art contemporain de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, notamment ceux existant déjà à Aix-en-Provence, Arles, Avignon et Marseille.

En plus des installations et expositions, pour permettre aux festivaliers de s’immerger pleinement dans l’univers de l’art contemporain, des conférences, des projections de films dʼartistes et de films sur les artistes présents, des rencontres, des débats, des visites d'ateliers et de collections, des dîners et des pique-niques sont organisés dans une trentaine de lieux, publics et privés, répartis sur plusieurs communes des Alpilles.

Dans des sites d’exception ou des lieux inattendus, des artistes reconnus ont la possibilité d’inviter d’autres artistes à présenter un travail in situ ou le fruit dʼune réflexion nouvelle. Et parce que la création artistique contemporaine touche toutes les sensibilités, le festival donne à un personnage médiatique venu d’une discipline différente (cinéma, littérature...) l’opportunité d’être l’« outsider » invité à exposer son œuvre plastique.

Une soixantaine d’artistes dans les Alpilles

Joseph Alessandri ; Alfons Alt ; les Archist : Bard K, Cécile Beau, Bertrand Rigaud ; Jean-Baptiste Audat ; Laurent Baude ; Sebastián Baudrand ; Ben ; Caroline Bénech & White ; Jacques Bosser ; Nathalie Brevet & Hugues Rochette ; Cécile Carpena ; Michel Charpentier ; Miguel Chevalier ; Alain Clément ; Christo ; Robert Combas ; Marc Couturier ; Michael De Feo ; Violaine Dejoie-Robin ; Jesus Diaz De Vivar ; Gérard Drouillet ; Joël Ducorroy ; Sophie Elbaz ; Regina Falkenberg ; Jean-Pierre Formica ; Gérard Fromanger ; Myrïam Goubey ; Alain Grosajt ; Francis Guerrier ; Stéphane Guiran ; Daniel Harrington ; Marie Hugo ; Jessica Lange ; Yahne Le Toumelin ; Guy Lozac’h ; Antoine Moreau ; Jan van Naeltwijck ; Susanne Neumann ; Stefan Nikolaev ; Marc Nucera ; ORLAN ; Anne-Marie Pécheur ; Antoine Perpère ; Pierre Pinoncelli ; Michel Quarez ; André Raboud ; Philippe Ramette ; Emmanuel Régent ; Georges Rousse ; Vincent Scali ; Lionnel Scoccimaro ; Daniel Spoerri ; Peter-Henri Stein ; Toy ; Ultra Violet ; Andreas Vanpoucke ; Jean Verame ; Jacques Villeglé ; Priscille Vincens ; Wolfgang Volz ont déjà confirmé leur présence.

LOVELY FERRAILLE

Sun, 25 Apr 2010 20:00:35 +0200

LOVELY FERRAILLE
design bidon
du 28 avril au 12 mai 2010 au centredesignmarseille

Lovely Ferraille présente les créations du designer François Royer.
Sa série de meubles Stanker conçue à partir de vieux bidons sera exposée au centredesignmarseille.

du mercredi 28 avril au 12 mai
La série Stanker de François Royer offre une seconde vie à un objet de récupération banal. Le designer détourne des bidons d’acier pour créer des meubles étonnants. Même si le processus de fabrication des Stankers est respectueux de l’environnement et héritier du « Récup’art », les créations de François Royer sont plus proches du Brico-design. Les courbes sont confortables et les couleurs séduisantes. François Royer détourne les fûts de 200 litres, rebuts du quotidien, pour en faire des meubles uniques aux lignes pures et aux finitions parfaites.

7 ans après avoir livré son premier prototype Stanker, François Royer continue d’enrichir la série. Assemblages astucieux de bidons industriels de récupération, le designer allie esthétique et économie des matériaux.

Quatre collections de mobilier du créateur montpelliérain seront présentées : Stanker (S), Motxo (M), Kreyol Factory (KF) et Fat Bob (FB). Parmi les modèles exposés, l’objet phare de chez Stanker : le fauteuil « Fat Bob ».

Pour en savoir plus sur le travail de François Royer : http://www.stanker.fr
Lovely Ferraille au centredesignmarseille du 28 avril au 12 mai 2010
6 avenue de la Corse, 13007 Marseille
tél. : +33(0)4 88 90 03 12 fax : +33(0)4 91 54 08 88

Johanna Heeg expose au 63 Cours Pierre Puget

Fri, 2 Apr 2010 16:34:31 +0200

Quand elle peint, Johanna Heeg est dans sa plus exacte nature, dans une sorte de visitation intérieure.
De glissades colorées en errances, d’exode en fuite du temps, elle s’enfonce éperdument dans l’émotion de peindre au point de disparaître pour n’être que silhouettes, visages, paysages, un monde lointain, enfoui, dont on découvre peu à peu l’obsession de la mémoire.
Le passage des ombres, la délicatesse des transparences et le fol emportement du temps font éclore la vie comme sur un buvard magique, restituant une quête de la couleur et de la lumière explorées jusqu’à l’aveuglement des formes.
La peinture de Johanna Heeg est une perpétuelle chasse aux fantômes qui peuplent sa vie, un défi au temps, son plus fidèle complice, qui la mène de la naissance à la mort, de la vie joyeuse à l’innocence et aux plénitudes de l’enfance, de la gourmandise espiègle à la mélancolie. L’important pour elle est de creuser son chemin dans l’humain, ne sachant ni où il mène ni d’où il procède. Elle regarde, questionne, interroge. Elle est à l’intérieur d’un monde, comme dans une gigantesque fabrique d’humanité, où elle fait sauter tous les verrous, et peu importe la direction qu’elle donne à ses histoires, elle surprend, revient toujours sur le même lancinant mystère de la vie et de l’âme.
Ce qui caractérise cette peinture dont elle dit toujours n’être qu’au commencement, c’est ce foisonnement d’humanité, cette profondeur et cette gravité transmises aux êtres et à tout ce qui les entoure.
La force de ce temps mêlé, qui bouge sans cesse, nous raconte la vie avec de bouleversantes pudeurs.
Les représentations surannées de ses personnages étranges à l’élégance raffinée, l’évocation des lieux où résonnent si souvent le souvenir de la Hollande, sa terre natale, semblent sourdre de quelques vies anciennes où de troublantes apparitions nous font tourner la tête comme dans un manège.
Johanna Heeg est tout entière dans l’esprit de la couleur et la couleur de l’esprit. C’est peut-être parce que sa peinture n’obéit à aucune lumière ordinaire qu’elle a trouvé la sienne.
Une peinture forte mais jamais agressive, comme si ce monde avait déjà refait plusieurs chemins, subi de nombreuses vibrations avant de surgir sur la toile.
Comme le dit si joliment Michel Bouquet « Les peintures de Johanna Heeg sont comme de petites fenêtres qui ouvrent sur la vie intérieure.».
Jean-Pierre Cramoisan
Exposition Spleen & Idéal (œuvres récentes)
du 1 au 30 avril 2010
Galerie Polysémie
63 cours Pierre Puget
13006 Marseille

Patrick Bernard au Théâtre Toursky

Wed, 24 Mar 2010 16:25:31 +0100

« Instant évolutif...  Le geste improvise le rythme par des touches noires et blanches et figure par des gris de silence... Par improvisation, s'alternent figuration et abstraction,  une transparence compose la profondeur. Mon parti pris est le blanc et le noir,des toiles en dominante blanche et d'autres tendent vers le noir avec leurs gammes de gris.Une boucle évolutive qui appelle au noir...à suivre... » Patrick Bernard

Patrick Bernard aime se qualifier d’autodidacte. Il suit tout de même une année de cours aux Beaux Arts de Paris puis il obtient une licence en arts plastiques à l’Université Paris VIII (Saint Denis).
On peut consulter des peintures de Patrick Bernard sur le site :www.compas.asso.fr
 
Principales expositions de Patrick Bernard
 -Maison des Cultures et des Arts Lieusaint
 -galerie de la Coupole CAC de Sénart à Combs la ville
 -Grand marché d'art contemporain de la Bastille Paris
 -Biennale internationale de Ypres Belgique
 -Sud 92 Biennale de peinture Issy les Moulineaux
 -Salon des indépendants au Grand Palais Paris
 -Galerie de Nesle Paris (Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques)
 -Galerie du Marais Paris
 -Grand Hôtel d'Enghien
 -Groupe Axa Gennevilliers

L'exposition de Patrick Bernard au Théâtre Toursky qui débute le 21 mars

My Botanical Garden® du 3 au 20 Mars 2010 au Centre de Design Marseille

Mon, 8 Mar 2010 16:09:14 +0100

Denis Hérisson
Sérigraphie, custom, peinture… Denis Hérisson exprime son art au travers de ces techniques sur différents supports et matières.
…A la découverte d’un art contemporain, reflet de notre quotidien.
Denis Herisson est diplômé d’une école d’expression visuelle, formé à la sérigraphie à l’école de design ESACOM de Lausanne. Après 7 ans de graphiste free lance, il intègre en tant que directeur de création l’agence de publicité marseillaise EMULSION.
En 2009, il expose à la galerie « Le cercle du carré », travaillant sur le thème : Le Corbusier.
Repéré par le collectif ZEE, il créé deux Art Toys : Eat Me et Fetish.
Sélectionné par la société Ricard pour créer le design de deux verres Malibu sur le thème : « Nuit et Jour » .
Artiste « touche à tout » : acrylique, vernis, sérigraphie, pochoir, pigments, numérique sur des supports comme la toile, le plexi, le bois, les toys…, il crée un univers graphique qui lui est propre.
Avec son style très « pictogramme », il développe depuis plusieurs années une esthétique illustrative présentant une vision actuelle de nos émotions.

« Curieux de toutes ces techniques comme la sérigraphie, le pochoir ; des symboles graphiques et logotypes qui nous entourent, je manipule, transforme, joue avec les signes et symboles qui conditionnent notre vie. J’invente un nouveau langage, à l’aide d’un univers graphiquement esthétique. »
Une exposition au cœur d’un univers coloré mettant en scène des illustrations décalées, aux accents Pop Art dans un style quasi vectoriel et pourtant réalisé « Handmade ».
www.denisherisson.fr
http://denisherisson.blogspot.com/
denisherisson@gmail.com - 06 11 56 82 89

Exposition du 3 au 20 Mars 2010
Vernissage le mercredi 3 Mars de 18h à 21h
cdm3@aliceadsl.fr;
www.designmarseille.org
CDM : 6 avenue de la Corse – 13007 Marseille
Contact presse : 04.91.54.08.88 ; 06.07.04.86.85

Jenkell around the world

Sun, 31 Jan 2010 11:16:31 +0100

Séduite par l’alchimie du sucre et les multiples combinaisons du BONBON, tant dans sa forme que dans ses possibilités de transformation, Laurence JENKELL décline la métamorphose de la substance, pour n’en garder que l’idée du sucre qui fond sur la toile.  Ses recherches s’inscrivent dans une déclinaison de créations aux couleurs acidulées, aux textures gourmandes et aux parfums sucrés. D’un simple coup d’œil, le spectateur se sent transporté par ce travail très personnel. Ses sens s’éveillent, son odorat, son goût, son toucher et ses souvenirs d’enfance resurgissent, l’attirant tel une abeille par le miel.
 
L’œuvre de JENKELL est un phénomène de cristallisation à part entière, lente ascension vers l’étape ultime : le désir matérialisé dans l’objet. Le BONBON participe à la fois de cet instant subtil où l’objet se transforme en plaisir. La gourmandise devient ainsi sublimée, soit par une fonte d’aluminium au sable, soit par un emballage en altuglas qui donne toute sa dynamique à l’œuvre de JENKELL. 

 L’objet sublimé par l’objet : nouveau procédé élaboré par l’artiste visant à magnifier l’objet par une technique de drapé et de torsion du altuglas dans le pur esprit des emballages de friandises. 

Laurence Jenkel expose ses œuvres du 10/02 au 30/03 dans la Cour Jardin de l’Hôtel Plaza Athénée

« L'OM. 110 Ans. 110 Photographies. 11 Plasticiens marseillais jouent les prolongations », Palais des Arts, 20 février au 9 mai 2010

Tue, 26 Jan 2010 17:28:47 +0100

A l’occasion des 110 ans du club de football de l’Olympique de Marseille, la Fondation Regards de Provence révèle 110 reproductions photographiques des moments forts du club depuis sa création et met à l’honneur les œuvres d’une équipe de 11 plasticiens marseillais sur le thème du football et de l’OM. L’exposition « L’OM. 110 Ans. 110 Photographies. 11 Plasticiens marseillais jouent les prolongations » sera présentée du 20 février au 9 mai 2010, dans les salons du Palais des Arts à Marseille.

Emblème sportif de la ville de Marseille, mais aussi du football français, l’Olympique de Marseille est un club à part, par son palmarès, par sa dimension médiatique et par sa popularité. Son histoire fait partie du patrimoine de Marseille et la Fondation Regards de Provence, dont la mission est de promouvoir la culture de Marseille, de la Provence et de la Méditerranée, a choisi de célébrer plus d’un siècle d’histoires de l’un des clubs sportifs les plus connus au monde.

Elle a constitué une équipe de 11 artistes marseillais - Jean-Baptiste Audat, Bernard Briançon, Frédéric Clavère, Luc Dubost, Bruno Guitard, Georges Guye, Piotr Klemensiewicz, Patrick Moquet, Stephan Muntaner, Jean-Jacques Surian et Michel Zevort – qui ont porté leurs regards de plasticiens sur l’attraction du football et de ce club mythique en créant en l’honneur de l’OM des œuvres inédites.
Le Palais des Arts est ouvert tous les jours de 10h à 18h. (Fermeture uniquement le 1er mai 2010).
Tarif normal : 4,50 € Tarifs réduits : 3,50 € - 2,30 € - 1,50 €
Tarif spécial abonnés lors des matchs à domicile du club, sur présentation du billet et de la carte, valable durant toute la durée de l’exposition : 3 €.
Tarif spécial pour tout détenteur de billet simple des supporters adverses valable la veille, le jour ou le lendemain d’un match du club à domicile : 3 €.

Galerie du Tableau en Février

Tue, 26 Jan 2010 10:57:03 +0100

Exposition du 01 au 06 février 2010
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h

JEAN-JACQUES CECCARELLI

Pour une fois, j'ai envie de chanter à l'unisson. C'est sans doute parce que la chanson en vaut la peine, c'est celle de Jean-Jacques Ceccarelli. Il a fait tant d'exercices que sa voix s'est placée haute et juste et qu'elle a atteint sa personnalité. Ce n'est pas un chanteur d'opéra, il en a cependant toutes les qualités, je vois plutôt en lui un chanteur de jazz au scat percutant. Bon, transposons tout de même : en dessin, c'est un artiste qui a trouvé en lui les éléments appropriés, sa propre personnalité. Je dirai que ses lectures ont été ses professeurs, qu'il a demandé au dessin d'écrire à sa place.
Le très beau texte de Frédéric Valabrègue, paru récemment chez André Dimanche, en dit beaucoup plus et me dicte d'écourter cette présentation.
B.P.

Exposition du 08 au 13 février 2010
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h

CARLOS KUSNIR

Galerie du Tableau
37, rue Sylvabelle
13006 Marseille
Du lundi au vendredi
de 10h-12h et de 15h-19h
Samedi de 10h-12h et de 15h-18h
galeriedutableau@free.fr
http://galeriedutableau.free.fr

Ventes de Prestige Tajan au Café de Paris à Monaco 2

Thu, 23 Jul 2009 19:30:55 +0200

VENTE DE PRESTIGE Tajan Vente de Bijoux et Montres,
Les 28 et 29 Juillet 2009
Salon Bellevue du Café de Paris
Monte-Carlo
BIJOUX
« Luxe, rareté et création »
Tajan organise les plus importantes ventes de bijoux et de montres en
France et occupe une position de leader incontesté
« Elégance, couleurs, gaîté, coups de folie, bonnes affaires »
Chaque été depuis 30 ans, les ventes organisées par la Maison TAJAN à Monte Carlo
passionnent élégantes, collectionneurs et professionnels du monde entier.
Notre catalogue réunira, cette année encore, des bijoux pour faire palpiter les cœurs et
pour faire plaisir à chacune…
Plus de 600 lots, réunis avec passion par l’expert Chantal Beauvois et son équipe,
seront présentés dans un catalogue minutieusement élaboré à partir d’un choix
extraordinaire et d’une sélection exigeante quant à la qualité.
Parmi les thématiques, on notera : les bijoux de l’Histoire, les bijoux de l’Eté, les bijoux
d’artistes, les grands noms de la Place Vendôme, les artistes de l’Art Nouveau, et enfin
ces messieurs…tout de même !
Les amateurs y trouveront tous les styles, tous les prix, un panorama complet du savoir-
faire de la joaillerie de la fin du XIXe jusqu’à nos jours avec les plus grandes signatures
de la joaillerie française et internationale.
A côté des pierres et bijoux exceptionnels, il sera possible d’acquérir des bijoux anciens
et délicats, des œuvres de grands noms (Fernand Léger, Suzanne Belperron, Line
Vautrin, Despres, Lacloche, Lalique, Fred, Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron,
Mauboussin, Pomellato, Repossi, Georg Jensen …), des bijoux vintages, des bijoux
spectaculaires, des bijoux à la mode.

Collection Ted Lapidus
Monaco
Mardi 28 juillet, Café de Paris
Suite au succès de la vente Montblanc et de nos ventes de Montres de collection à Monaco, la
Maison Tajan a le plaisir de vous annoncer la dispersion de la collection de stylos et de
montres pour Homme de Monsieur Lapidus. Vous trouverez une cinquantaine de pièces rares
et exceptionnelles par Montblanc, Dupont, Franck Muller, Cartier,…

Mode unisexe, style militaire ou safari, pattes d'épaule, blazer, saharienne ou jean chic, le
couturier Ted Lapidus avait été un précurseur en son temps. Né en 1929 à Paris et ayant
connu son heure de gloire dans les années 1960 et 1970.
Fils de tailleur russe, Edmond de son vrai prénom, avait ouvert sa maison en 1958. Très vite il
a cherché à bousculer les codes de la mode avec notamment des styles saillant également aux
hommes et aux femmes. Il se réclamait lui-même "couturier de la rue". Dans un esprit
d'ouverture il voulait rendre la qualité, le style et l'élégance accessibles à tous. "Avec une
bonne main-d'oeuvre, il n'y a aucune raison que ce ne soit pas en usine aussi bien qu'à la
maison", disait-il. Il avait aussi entamé le mouvement inverse, de la rue vers la haute couture
en faisant défilé des mannequins en jeans. La maison Lapidus avait ainsi rencontré très
rapidement le succès. Dès les années 1960 soit quelques années à peine après son lancement.
Dans les années 1970 il lancera de nombreuses licences sur des parfums notamment.