Tous les Arts

Femmes, je vous aime…

Sun, 29 Jan 2012 16:17:59 +0100

Le sculpteur Louis Laubignat vient d’organiser le vernissage de ses dernières oeuvres au Sofitel Vieux-Port à Marseille. Cette exposition qui est un hommage à la Femme dans toute sa splendeur est à couper le souffle. C’est beau. C’est très beau.
L’idée de cette exposition, nous confie l’artiste, est née d’une rencontre avec Loïc Fauchon, le directeur du Sofitel lors d’un vernissage en Bretagne. Ses œuvres sont d’une maîtrise accomplie qu’il s’agisse de bronzes, de granites ou de marbres. La femme est suggérée dans sa gestuelle, sa générosité, sa beauté. L’artiste transmet son émotion à ceux qui contemplent son œuvre et qui se l’approprient par le regard. Les dos se tendent, les torses se creusent et appellent la caresse des mains. Irrésistiblement, les visiteurs sont tentés de caresser le marbre brillant ou la rudesse du granite. Les visages, quant à eux, sont parfois à peine esquissés, parfois au contraire mis en valeur. L’artiste au sommet de son art joue avec les formes, les expressions, les matières. Il est libre et affranchi de contingences réductrices. Il exprime l’intrinsèque et évanescente beauté de la Femme et c’est ainsi que Laubignat créa la femme.

Louis Laubignat
Sofitel Vieux-Port à Marseille

Pierre Guidi

Sun, 20 Nov 2011 16:09:21 +0100

Théâtre Toursky
Exposition du 18 au 29 novembre 2011
Pierre Guidi est né à Marseille en 1937. Tout jeune, il dessinait et écrivait des poèmes mais, il ne s’est lancé «en peinture» que dans les années soixante. Puis il a rencontré le peintre marseillais Maurice Pontana avec lequel il a pris des cours. Il a participé à des expositions de groupe à Aubagne, Marseille et réalisé deux expositions particulières.
Fervent admirateur de Cézanne, il réalise, toutefois, une peinture non figurative inspirée de peintres tels que Manessier, Bazaine, Estève…
Pierre Guidi expose pour la première fois au Théâtre Toursky du 18 au 29 novembre 2011 tous les jours de 10 h à 20 h.

Blachon – Ses mondes…

Fri, 22 Jul 2011 18:11:49 +0200

Au Palais des Arts - Place Carli - Cours Julien - Marseille
A l’Espace culture - Marseille - La Canebière
du 17 juin au 9 octobre 2011 à Marseille

La Fondation Regards de Provence souhaite rendre hommage au grand dessinateur et illustrateur Roger Blachon, en révélant ses mondes onirique, poétique, naturaliste, vinicole, érotique, sportif et éclectique qui témoignent de son immense talent de coloriste et de son grand art de la mise en page aux traits vifs.

Cette double-exposition rassemble plus 150 dessins évoquant les différents mondes de Blachon et illustre chaque thématique par une série de maximes et pensées écrites par l’artiste. Le Palais des Arts accueille plus de 110 œuvres et l’Espace culture plus de 30 œuvres, du 17 juin au 9 octobre 2011.

Beaubourg, collection de l’artiste.

Ses Mondes…
Roger Blachon fut un formidable dessinateur, un humaniste, un poète, un rêveur, un voyageur d’une curiosité inouïe. Doté d’un humour contemplatif et décalé, sa création est mise en exergue par une palette colorée étonnante et parfois révélée en grand format. Cynique mais jamais amer, Blachon s’est perfectionné dans ce dessin d’humour sans parole ou juste souligné d’une phrase laconique, inspiré par ses pères spirituels : Dubout, Crumb et Blondin.

Amants moissonnés, collection de l’artiste.

L’imaginaire débordant, ses recherches, son perfectionnement, son lyrisme artistique, la poésie des couleurs, l’élégance du trait de plume révèlent, avec tendresse toujours, avec impertinence parfois, les mondes de Blachon. Du message direct à la symbolique des images, Blachon nous montre en douceur la vénalité, la mesquinerie, l’absurdité, la faiblesse, l’amour, le rêve de l’homme et du surhomme…

Tous ses personnages ou animaux - sportifs, arbitres, public, vignerons, oiseaux, éléphants,…, sont passés affectueusement au crible et ponctuent ses scènes oniriques, poétiques, naturalistes, vinicoles, érotiques, sportifs ou éclectiques. La bonhomie c’est l’humanité « Blachonienne ». Ses personnages ont des corps grassouillets, des formes boudinées, des volumes rondouillards. La morphologie du « blachomme » est enveloppée, car circonscrite par un trait précis, prise dans un contour. Blachon excelle dans la multitude, dans l’analyse des postures et expressions de foules incroyables – une profusion rabelaisienne pointilleuse. Son côté obsessionnel et son souci du détail aboutissent à des fresques où rien n’est laissé au hasard.

Le magicien aux oiseaux, collection Fondation Regards de Provence (crédit photographique : Jean Bernard).

Ses maximes et pensées autour de…
Son Monde Onirique
« Ca sert à rien d’être beau si ça sert à rien. »
« Si l’on doit employer la force pour faire valoir ses idées cela veut dire que les idées manquent de force. »
« Chaque individu est une espèce en voie de disparition, je suis à moi tout seul une espèce en voie d’extinction. »
« La vie n’a d’intérêt que si elle est vécue. »

Tarzan et l’éléphante, collection de l’artiste.

Son Monde Naturaliste
« Je déteste le monde en général, mais j’adore plein de choses en particulier. »
« On a vu des chasseurs amoureux de la nature, mais jamais la nature amoureuse des chasseurs. »

« Nous allons vers une nouvelle forme de culture, une culture plus universelle, une culture que l’on pourrait appeler « LA CULTURE SIMPLETTE » qui ne ferait pas mal à la tête et dans laquelle Dieu aurait une grande place. »

Son Monde Vinicole
« Il y a plus de vérité dans la bouche d’un homme saoul que dans celle d’un menteur. »
« Vini – buvi – vidi – vessie. »

Son Monde Erotique
« Je voudrais être un SEXAGENIAL. »
« Quand Dieu créa l’homme, il eut un mouvement de recul – il se dit qu’il venait de faire une grosse bêtise, hésita un moment puis voyant que le mâle était fait – il continua à déconner, il fit la femelle. »
« Parmi toutes mes fiancées, tu es la « poule position. »

SOS tendresse, collection de l’artiste.

Son Monde Sportif
« Les journalistes sportifs sont des marchands de superlatifs. »
« Le sport m’inspire profondément, quand j’écris j’expire lentement. »

Son Monde Eclectique
« L’artiste peintre peut se permettre de ne pas être un intellectuel. Son œuvre y gagne souvent en clarté… »
« ‘Loin d’être con’ ça ne veut pas dire ‘près d’être intelligent’ ».
« Le 20ème siècle ne vit pas son temps, il l’emprunte. »

La pollution de l’usine, collection de l’artiste.

Sa carrière
Roger Blachon fût d’abord professeur de dessins avant de devenir illustrateur de livres pour Gallimard et Denoël, entre autres. Il a publié son premier dessin d’humour en 1962 dans la revue Adam. Il conçoit des images publicitaires et progressivement ses dessins se retrouvent dans L’Enragé, Planète, Lui, Okapi, Télérama Junior, Le Journal du Dimanche, Le Nouvel Observateur, Notre Temps. En 1985, L’Equipe Magazine lui propose de croquer la vie sportive pour l’hebdomadaire. « J’y ai vu une vitrine extraordinaire, pas à cause de la notoriété que ça pourrait m’apporter mais parce que cela signifiait un dessin pleine page et en couleurs chaque semaine » disait Blachon de son engagement. De rajouter « Certaines fois, à six heures du matin, je ne savais pas quoi faire, mais j’aime cette adrénaline » confessait-il. Et à midi, il trouvait.

Sa collaboration avec L’Equipe magazine, pour lequel il a fourni pendant vingt ans un dessin sportif humoristique chaque samedi, popularisera son œuvre.

Passionné de sports, et particulièrement de rugby, Roger Blachon est consacré champion de France de deuxième division avec le PUC (Paris Université Club) en 1969 et devient plus tard l’un de ses dirigeants. « C’est un fidèle, un convivial, un home de solidarité », disait Daniel Herrero, le « mage du Rugby ». Ses dessins sur le sport sont réunis dans de très nombreux albums. Le Cherche Midi a édité en 2004 Rugby d'avant et d'après, et ses autres albums sont disponibles chez Glénat.

A côté de son travail pour la presse, il est l'auteur de nombreux albums de dessins comme, Cartoon Party en 1977, ou Rugby d'avant et d'après, réédité pendant la Coupe du monde de rugby en 2007. Durant sa carrière, il recevra le Grand prix de l’humour blanc (1987), le Prix Antoine Blondin, le Grand prix de l’humour noir (1992), le Prix 1999 de l’Académie des sports et le prix de l’Humour Vache en 2003. Il était membre des Humoristes Associés - H.A.

Un ouvrage Blachon – Ses mondes est édité par l’Association Regards de Provence révélant plus de 150 dessins sur ses mondes onirique, poétique, naturaliste, vinicole, érotique, sportif et éclectique, exposés au Palais des Arts et à L’Espaceculture_Marseille, et sélectionnant une série de Maximes autour de ses mondes. Une préface du comique Bernard Azimuth, ami de Blachon, introduit la rétrospective du dessinateur. Prix public : 35 €.

Le Palais des Arts est ouvert tous les jours de 10h à 18h. Fermeture le 15 août
Tarif normal : 5 € / Tarifs réduits : 4 € - 2,80 € - 2 €
Présentation succincte de l’exposition le samedi et dimanche à 10h30.
Site : http://www.regards-de-provence.org - http://www.museeregardsdeprovence.com
L'Espace culture_Marseille est ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h45 et en août de 14h à 18h45.
Entrée gratuite - Espaceculture - 42 La Canebière, 13001 Marseille - Tél. : 04 96 11 04 60 - Site : www.espaceculture.net

L’OEUF

Wed, 4 May 2011 10:42:22 +0200

La Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art présente du 15 avril au 25 mai 2011, l’exposition :

L’OEUF
ART, MYTHE ET SYMBOLE
Collection d’Hélène TOULBOT

De tous les symboles païens venus de la nuit des temps, celui de l’œuf reste l’un des plus présents.
Les hommes sans doute fascinés par cet objet inerte et fragile d’où sort la vie, en ont fait le mythe universel de la création du monde : dans de nombreuses civilisations, beaucoup de récits racontent que le monde est sorti d’un œuf ou qu’il a été créé à partir des morceaux d’un œuf.
La forme harmonieuse et parfaite de l’œuf a inspiré l’homme qui, tout en lui conservant sa valeur symbolique, a créé avec son imagination infinie et son savoir-faire, des objets décoratifs usuels, utilitaires et des œuvres d’art.
L’œuf qu’il soit cadeau de prince, tels les œufs Fabergé, ou cadeau du peuple comme les œufs d’art populaire, est souvent destiné à être un message d’amitié ou d’amour, un présent accompagné de vœux de longue vie, de prospérité et de bonheur.

Ainsi, la Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art propose à tous les Marseillais de découvrir durant cette exposition plus de 4.000 œufs du 18ème siècle à nos jours, magnifique collection d’Hélène Toulbot qui en compte à ce jour 10.000 !
En effet, cette collectionneuse passionnée parcoure le monde depuis plus de trente ans afin de rassembler des pièces originales en faïence, porcelaine, bois, verre cristal, opaline, métal précieux, qui séduisent par leur beauté et leur rareté, et ce pour le plus grand plaisir de tous !

Hélène Toulbot présentera également ses propres œuvres, œuf de poules, de cannes, d’oies, qu’elle sculpte, ajoure et décore de motifs floraux souvent inspirés des coiffes traditionnelles de sa Bretagne natale.
Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art
21 cours d’Estienne d’Orves
13001 Marseille

"Touchons du Bois"

Tue, 3 May 2011 15:48:18 +0200

Exposition du 13 mai au 3 juin

Le Troisième Elément présente :

le flux lumineux des créations en bois flotté de Géraldine Campens
et le mobilier INDOOR-OUTDOOR de Stéfane Fiandino en bois de genévrier (réalisations uniques en France).

du mardi au samedi 10h-19h

Le Troisième Elément
Boutique Eco-Design et Galerie
155, rue Jean Mermoz
13008 MARSEILLE FRANCE
www.letroisiemeelement.fr
contact@letroisiemeelement.fr
Tél/fax +33 (0)4 88 08 13 02
Vernissage jeudi 12 mai à 18h30

REPUBLIQUE DE L’ART

Tue, 3 May 2011 15:36:55 +0200

ACTE 3 –MARS/AVRIL 2011
Exposition des travaux des étudiants - AXE SUD
« Marseille, Entre Deux Ports » – jusqu’au 6 mai 2011
Dans le cadre du programme culturel « République de L’Art » initié fin 2010, ATEMI Méditerranée a souhaité impliquer l’école d’Arts Graphiques Marseillaise Axe Sud.

En sa qualité d’acteur majeur dans la réhabilitation de la rue de la République, axe historique qui relie le Vieux-Port au Port Autonome de Marseille, ATEMI Méditerranée a organisé un concours auprès des étudiants sur le thème « MARSEILLE, ENTRE DEUXPORTS »
Il a été demandé aux élèves de travailler sur un projet qui pouvait être reproduit et imprimé sur une bâche grand format (2,20m * 3,30m) pour être exposé sur les façades de la Rue de la République.
(exposition urbaine temporaire)

Aucune technique n’était imposée, les étudiants étaient libres dans leurs approches (illustration, graphisme, photographie ...)
2 classes de dernières années ont participé à ce projet,
30 travaux ont été présentés et
6 d’entre eux ont été sélectionnés par ATEMI Méditerranée.

Ces 6 lauréats exposent leurs travaux depuis près d’un mois sur les façades des commerces provisoirement vacants du haut de la République.
L’opérateur et l’école d’Arts Graphiques Marseillaise Axe Sud participent encore plus au renouveau et à l’animation de l’emblématique quartier de
Euroméditerranée :
une initiative appréciée de tous.

République de l’Art
CALENDRIER PRÉVISIONNEL – STREET EXPO :
Du 15 mars au 6 mai 2011 :
Workshop « Marseille – Entre Deux Ports »
Du 9 mai au 18 juin 2011 :
La Galerie d’art Fabrik89 expose « Spring and Smile »

Mai à la Galerie du Tableau

Sun, 1 May 2011 17:47:05 +0200

Exposition du 02 au 14 mai 2011
Vernissage le lundi 02 à partir de 18h 30
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h

ANTONIO SANTOS

Allusion néoconcrète, une suprématie constructiviste du regard.

La Forme, bien que presque invisible au regard quotidien, définit quelques sentiments où l'essentiel est la sensibilité en elle même. Ainsi, cadrer pendant une fraction de seconde "le monde non objectif" révèle un ordre supérieur intuitif, qui traduit la réalité visible de l'espace indépendamment de sa composition d’origine.

Exposition du 16 au 28 mai 2011
Vernissage le lundi 16 à partir de 18h 30
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h

CHRISTIAN JACCARD
« TONDOS »

L’art de Christian Jaccard se caractérise par la combinaison de deux facteurs antinomiques dont les forces et les conséquences de leurs dynamiques compulsives président à l’invention d’une réalité singulière.
Du noyau générateur d’énergie aux nœuds et entrelacs de l’origine du temps, il développe la filiation de ces processus respectifs et confronte la transformation de leur matérialité entropique, celle-ci trouvant ses fondations dans les symptômes, rêves et obsessions qu’il perçoit dans son environnement quotidien et auprès des différentes espèces du vivant.
Il invente en 1960/70 une mise en œuvre picturale à partir de la confection « d’outils de cordelettes nouées » empreintes sur la surface de toiles libres, parallèlement à l’appropriation du feu comme autre marqueur signifiant. Puis il effectue ses premières explorations de brûlage, combustions lentes et feux jaillissants inspirés des pratiques ancestrales de l’écobuage dites cultures sur brûlis.
En 1973/1984 les œuvres calcinées par des « outils » de mèche combustibles altèrent les pigments et fragmentent les supports. Le recouvrement d’entrelacs proliférant et supranodal se substituent à la panoplie des nœuds instrumentés tout en se juxtaposant aux ignitions.
En 1989/1990 il passe de la combustion cryptée à la pratique des brûlis associant/alternant le feu en expansion aux forces d’inertie du concept supranodal (accumulation de textures noueuses).
Au cours de la dernière décennie, il développe cette expérience des brûlis multipliant les traces de leur mémoire. Il interroge l’usure du temps qui ne cesse de dégrader l’événement de sa durée par délitements successifs. Les brûlis principes actifs et les entrelacs événements agissants, tissent leurs trames spécifiques dont les énigmes respectives se répondent en écho.

Pour comprendre l’antagonisme de ces causes il faut admettre que l’émergence, l’existence et l’expression des règnes du vivant nées de la lumière sont un phénomène unique crée par la propagation du feu nucléaire et par son énergie. C’est un générateur d’espèces dont l’éclat, l’incandescence, la luminescence, la vitesse de rayonnement et les radiations inventent une dynamique implacable évoluant dans un système de réseaux dont les nœuds et leurs enchevêtrements dévoilent la complexité biologique qui se répète sous forme de variantes. Le principe de répétition et d’accumulation préside à des ensembles spécifiques et cette problématique inspire une alliance entre feux et nœuds, entre deux entités fondamentales, convergentes et complémentaires.

Le feu est une force universelle qui brille, étincelle, illumine, flamboie, embrase, brûle, consume, calcine, grille, incinère, incendie, carbonise…C’est un outil absolu dont l’éclat des flammes s’évanouit comme le temps fuit irréparable ; un outil universel dont la fonction est de sublimer son corps et ceux du monde végétal, animal, minéral et sidéral. Sa matière résiduelle se charge d’une succession d’états et de choses en devenirs relayés par les caractéristiques de son Histoire emblématique.
Mettre en œuvre sa flamboyance impose un certain regard, une lecture singulière.
Avec le feu, on a affaire à une matière instable, imprévisible. L’incandescence est une force en mouvement dont les aléas dérivent, s’envolent. On donne au hasard comme à l’irrationnel les chances de s’exprimer. Et ce qui interpelle Christian Jaccard c’est la matière d’un faire et son objet de pensée, la forme visuelle, éblouissante, vacillante, anéantie puis réduite en poussière, dont les vestiges de sa trace pulvérulente apparaissent comme amas de scories, suites d’arabesque et d’images improvisées.
Noire l’ignition des brûlis fragmente, carbonise et s’étale sur le medium découpé en forme de Tondo...

Œuvre de la photographie :
-Oval BRN 1204, Brûlis sur zinc grené, 1990 ø 29/23cm

Parallèlement à l’exposition on verra ailleurs :
*Penser l’arbre, tableau éphémère, Parc de Maison Blanche ,13009 Marseille, 19 >27 mai 2011
*Minuit, Minuit « écart » : combustion au gel thermique présenté dans le nouvel accrochage des collections permanentes au MNAM Centre Georges Pompidou.
*Ombres de brûlis : tableau éphémère réalisé à l’occasion du 5ème anniversaire de l’ouverture du MAC/VAL à Vitry-sur-seine.
*Énergies dissipées : exposition d’œuvres inédites et tableau éphémère au Domaine de Kerguéhennec (chapelle et château) à Bignan,
26 juin>25 septembre 2011.
Bibliographie :
Gilbert Lascault : L’événement et sa trace, éd. A. Biro, Paris 2003
Christian Jaccard : Conversations, éd. de l’ENSBA, Paris 2010

GALERIE DU TABLEAU
37, rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE

galeriedutableau@free.fr
http://galeriedutableau.free.fr/

Show Art éphémère mais inoubliable

Wed, 9 Feb 2011 00:18:50 +0100

La galerie David Pluskwa a créé l’événement culturel de ce début d’année en organisant une exposition éphémère dans l’immeuble qui vient d’être acheté par la célèbre Maison Vuitton au 24 rue Grignan.
Le catalogue élitiste et qualitatif rassemblait les nouvelles acquisitions de la célèbre galerie située au 304 rue Paradis. Les personnalités et les esthètes présents à ce show Art purent ainsi admirer une huile sur toile de Guillaumin «Verger à Miraudon», un Henri Emilien Rousseau «Retour de la baignade», un Fernand Léger «Un vase jaune», un Sam Francis, un Robert Combas, un Gudmundmur Erro, un Peter Klasen, un Eric Liot, un Philippe Pasqua, un R. Dufy, un Dubuffet, un F. Ziem, un M. Kisling… et la liste est loin d’être exhaustive.
David Pluskwa est un passionné de peinture depuis toujours. Sa galerie est le rendez-vous des connaisseurs et des amateurs éclairés. Captivé par la peinture internationale, il s’intéresse plus particulièrement aux peintres voyageurs, à la peinture orientaliste ainsi qu’aux œuvres de Félix Ziem. Depuis 2009, il a d’ailleurs créé avec son ami Mathias Ary Jan l’association Félix Ziem.
La soirée était organisée par Carole Lains, grande spécialiste des soirées insolites ou prestigieuses dans des lieux magiques, décalés, friches ou hôtels particuliers, bruts ou somptueux. Le Show Art de David Pluskwa rassembla esthètes et personnes de goût pour une soirée cocktail jazzy. Etaient présents : Nora Preziosi dont l’époux Maître Jacques Antoine Preziosi aida David Pluskwa à acheter à vingt trois ans sa première œuvre, un pastel de 1959 de Hans Hartung, grand maître de l’abstraction lyrique, José Allégrini, Monique Venturini, François Francesci, Maître Lionel Moatti et Lucile Plessiet dont le mariage avec Maître Julien Ayoun est annoncé pour l’été prochain. La soirée se prolongea fort tard, dans une ambiance festive et chaleureuse.

Galerie-pluskwa.com

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE

Tue, 25 Jan 2011 12:42:21 +0100

CHANETTE MANSO présente INK BLOTS

Vernissage le Mardi 1 fevrier à partir de 18h30

Après avoir vécu à Paris et San Francisco, Chanette Manso vit à Vence (06) où elle a son atelier.
Elle mène un travail de peinture lumineuse (light painting) en photographie argentique, développant un langage de formes à partir du corps.
Ses photographies juxtaposent lumières gestuelles et espace en ombre du corps.
Entre calligraphies et peinture, l'exposition "Ink Blots" est inspirée du test de Rorschach. Avec ce travail, l'artiste ouvre un champ visuel original aux interprétations symboliques multiples.

85 rue d'Italie
13006 Marseille
04 91 42 98 15

Welcome to Marseille

Tue, 23 Nov 2010 10:06:58 +0100

Le Centre design marseille vous convie, autour d’un thé à un moment de détente et de découverte d’un concept innovant : Welcome to Marseille, une initiative ludo-éducative s’inscrivant dans une démarche de valorisation de la ville et de contribution au tourisme durable.
samedi 27 novembre
De 17h30 à 19h30
6 avenue de la Corse
13007 Marseille
Info@welcome-to-marseille.com

SYHEBRI expose au Music Hall

Mon, 22 Nov 2010 02:11:55 +0100

La découverte d'un art, quel qu'il soit, est toujours, dans un premier temps, une joie merveilleuse et nourrissante en tout point.
Puis arrive le désir de partage, l'insoutenable envie de faire découvrir à d’autres les émotions qui nous ont transportées.
Très vite, je fus un lien, véritable pont humain entre la France et les artistes du continent Africain, de toute race, tout âge et de toute religion confondues.
Ensemble, nous n'avons jamais vécu d'échanges dits "culturels" mais plutôt, des retrouvailles.
Retrouvailles avec l'essence même de la créativité, tant recherchée et trop souvent disséquée dans notre société moderne.
Quoi de plus naturel alors pour moi, que de faire découvrir les oeuvres de ces artistes, ici, en France, pour le plaisir des yeux, du coeur, de l'âme.

L’ASSOCIATION ET SON POURQUOI ?
L’association a été crée dans le but de promouvoir et de former de jeunes artistes sénégalais. Les membres fondateurs de cette association, eux mêmes artistes ont fait le constat de l’impossibilité des jeunes artistes de promouvoir leur art. L’association met donc à leur disposition : • des ateliers • des compétences • de la matière et du matériel • le gite et le couvert • de l’argent de poche • des défraiements pour leurs déplacements • un lieu d’exposition, de rencontre et de vente de leurs créations
Le centre AFSAC est installé sur une surface de 300m2 ouvert au public. Les logements sont extérieurs au centre. L’association propose à ses jeunes artistes un terrain d’apprentissage et d’expérimentation pour rencontrer les autres et se rencontrer eux-mêmes pour naitre à l’art et son engagement de façon sereine. L’association travail également en partenariat avec des associations en tant que consultant ou prestataire de service en leur proposant ses compétences dans son centre à Somone ou en proposant des intervenants.
L’ASSOCIATION ET SON COMMENT ?
Les fonds de l'association proviennent de la vente des oeuvres créées par tous ses artistes et de la vie active qu'elle propose au publique.
- La vente des œuvres
- Les stages : - Art plastique - Djembé - Chant - Ecriture - Musique - Développement personnel (éveil à la créativité- éveil a nos potentiels)

L’association propose aussi des bivouacs-découvertes de la faune et de la flore de la lagune de Somone. Dans un souci de tourisme équitable, elle vous fera rencontrer les pécheurs, les ostréicultrices (éleveuses d’huitres) et vous permettra un échange direct. Nous proposons également des séjours de rupture d’une semaine à trois ans pour vous permettre de pratiquer toute les activités de l’association. Nos tarifs sont adaptés au cas par cas suivant vos demandes par rapport au logement.
Notre base de départ pour pratiquer toutes les activités de l’association est :
Un logement en chambre collective (petit déjeuner, déjeuner et diner) : 150€ la semaine. Un logement individuel doublera le tarif. Toutes les recettes de l’association ne rentrent pas dans le cadre d’enrichissement personnel mais dans une IDEE DE PARTAGE, D’ECHANGE ET DE COMMUNICATION.
L’association propose également des stages et des ateliers à la semaine et au mois pour les résidents : 60€ la semaine (sans le gite et le couvert) SYLVAIN SYHEBRI – JOHN BLECK – JOSUE KABOU – NOGAY D MBAO – BAKARY – DJINE K. FICOU –ASSANE POUYE – .
L’association travaille dans un esprit de transparence et ses comptes sont à la disposition de toute personne voulant les consulter. L’association recherche aussi des partenaires et des sponsors pour soutenir sont programme éducatif et social car elle n’est pas propriétaire de ses locaux. L’association est totalement autonome et viable depuis deux ans.
SYHEBRI

Pascal Lagadec présentera les oeuvres de SYHEBRI et de l'AFAAC
dimanche 28 novembre
de 14h à 19h
au Music-Hall
de Gignac-la-Nerthe
avenue de la Méditerranée.
Renseignements : Pascal. 06 63 68 15 82

E-mail : afsac-senegal@hotmail.fr WWW.somone-afrik.com http://www.myspace/afsac-senegal.com

A.F.S.A.C Association Franco-Sénégalaise d’Art Contemporain Somone (Mbour) Tel : (221) 77 725 71 45 Sénégal

MICKA PEREZ et JULIA SCALBERT

Sat, 6 Nov 2010 20:44:20 +0100

Exposition du 15 au 27 novembre 2010
Vernissage le lundi 15 à partir de 18H30
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h

Micka Perez aurait-il la volonté de nous entraîner dans des univers aussi personnels que contrastés : des images volontairement un peu raides ou des inventions spatiales ? Il répond à cette question :
“Mon objet, quand je peins des tableaux, est de ne pas mettre à l’épreuve les sens et de ne pas les émouvoir en évitant de proposer une intensification de la réalité.”

Julia Scalbert a un projet : celui de peindre un « univers d’objets non identifiables » dont la présence serait « signifiée mais pas explicitée ». Ce disant, elle s’inscrit dans les pas des grands maîtres de l’infigurable, Cézanne ou Bacon, rappelant que la peinture peut échapper à l’ordre du dicible tout en restant la trace dynamique de la pensée humaine. (Conclusion d’un texte de Françoise Lonardoni.)

GALERIE DU TABLEAU
37, rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE

galeriedutableau@free.fr
http://galeriedutableau.free.fr/