Henri Rousseau, dit Le Douanier, Le Rêve, 1910, huile sur toile, 204.5 x 298.5 cm, Museum of Modern Art (MOMA), Manhattan. ©akg-images
Le Douanier Rousseau. Au Pays des rêves. Programme court
A la fin du XIXe siècle, Le Douanier Rousseau, peintre autodidacte et pionnier de l’art naïf puise son inspiration en observant la végétation et les animaux venus d’ailleurs, depuis les serres et la ménagerie du Jardin des plantes de Paris.
Exotique et naïve, onirique, parfois enfantine, sa peinture donne l’impression d’être déconnectée de la réalité et de rêver tout éveillé. Moquée par ses contemporains, mais admirée par les avant-gardistes tels que Delaunay, Apollinaire, Picasso ou encore Kandinsky, sa peinture idéaliste aux couleurs vives et aux perspectives balbutiantes, permettra ensuite de s’affranchir des carcans académiques de l’époque en ouvrant les voies de la modernité en peinture. Elle a, en quelques sorte libéré les artistes de l’époque et les artistes des générations futures de normes contraignantes.
Sans jamais avoir quitté la France, Henri Rousseau nous entraîne dans un voyage coloré, exotique et onirique au cœur d’un royaume végétal dense où les yeux des tigres percent les feuillages et où les paysages nous transportent vers des contrées imaginaires. Dans cet univers parallèle où la réalité du quotidien est envahie par une profusion de détails oniriques, celui qui était surnommé « Le Douanier » en raison de son métier à l’octroi de Paris, nous invite à s’évader en rêvant les yeux grands ouverts, depuis la France vers une jungle au parfum d’Eden.
Cette somptueuse exposition immersive dont le directeur artistique est Nicolas Charlin permet de pouvoir contempler dans un même lieu des œuvres dispersées dans le monde entier. Le studio de création graphique Cutback a donné vie à ce voyage imaginaire et artistique et le studio Start-Rec a enrichi la bande sonore. Le résultat est grandiose.
à gauche : Henri Rousseau, dit Le Douanier, Surpris !, 1891, huile sur toile, 129.8 × 161.9cm, National Gallery, Londres. © Natiopnal Gallery limited / akg ; à droite : Henri Rousseau, dit Le Douanier, La Carriole du Père Junier, 1908, huile sur toile, 97 x 129 cm, musée de l_Orangerie, Paris. © Grand palais RMN(musée de l'orangerie) : Hervé Lewandowski
Monet : Impression, soleil levant. Programme long
Figure emblématique de l’impressionnisme, Claude Monet a su capter les transformations de son époque et les intégrer dans son art, en créant des œuvres d’une modernité bouleversante. Monet est un peintre très prolifique, on lui attribue, en effet, la paternité de plus de 2000 œuvres. Explorateur de la lumière, de la couleur et de l’instantanéité de l’impression, il incarne le mouvement impressionnisme et une nouvelle façon de percevoir et de représenter le monde qui influencera les générations suivantes.
Précurseur et novateur, il a pour ambition de peindre le ressenti, en saisissant l’atmosphère et l’émotion de chaque scène. Près d’un siècle après sa mort, il continue de nous fasciner et de nous inspirer.
à gauche : Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872, huile sur toile, 50 x 65 cm, Musée Marmottan, Paris. ©akg-images ; à droite : Claude Monet, Nymphéas, 1914-1917, huile sur toile, 130 x 150 cm, Musée Marmottan, Paris. ©akg-images
à gauche : Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose, 1900, huile sur toile, 90 x 100,5 cm, Musée d’Orsay, Paris. © GrandPalaisRmn (Musée d'Orsay : Hervé Lewandowski ; à droite : Claude Monet, La Grenouillère, 1869, huile sur toile, 74.6 x 99.7 cm, The Metropolitan Museum of Art, New-York. ©akg-images
La fin du XIXe siècle est une période marquée par l’essor de l’industrialisation qui modifie profondément les paysages urbains et ruraux. Dans ce contexte de métamorphoses, Claude Monet trouve son inspiration dans la nature dont il capture la richesse et la luminosité. Ses promenades au bord de la Seine lui permettent de scruter ses reflets changeants et ses sessions à bord de son célèbre bateau-atelier lui permettent de peindre en plein air, au plus près de la nature.
Ses voyages à travers l’Europe, de Londres à l’Italie, lui offrent une palette infinie de nouvelles couleurs et de lumières variées. Fasciné par la photographie, qui offre une nouvelle manière de capturer le moment présent avec une précision et une rapidité inédite, Claude Monet cherche à transcender ses limites en saisissant non seulement l’instant, mais aussi l’atmosphère et l’émotion de la scène. Il saisit avec acuité les fluctuations de la lumière et des saisons. Son jardin de Giverny devient un véritable laboratoire, où il aime recevoir amis, confrères et admirateurs et c’est dans ce cadre idyllique qu’il expérimente sans relâche.
Les Carrières des lumières
Route de Maillane
13520 Les Baux-de-Provence
Catherine Merveilleux
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